After.life
De Agnieszka Vosloo

Synopsis : Une jeune femme maintenue entre la vie et la mort tente désespérément de ne pas être enterrée vivante, son seul espoir repose dans les mains d'Eliot, le directeur de la cérémonie.

Critique :

S'il y a bien une qualité que l'on doit accorder à ce film c'est son originalité. La réalisatrice parvient à maintenir le suspense jusqu'à la fin du film. Tout le long du long-métrage, le spectateur oscille entre deux opinions : le jeune femme est bel et bien morte et elle n'est pas morte. Le problème c'est que malgré la résolution apportée par le film, l'on peine à croire ce que l'on a vu tant les indices sont confus. Alors que la première partie du film tente de nous faire croire que la jeune femme est morte, la seconde sème le doute. Le problème c'est que le spectateur se pose des questions d'ordre pratique du genre : si elle n'est pas morte, comment ne peut-elle pas ressentir pendant plusieurs jours l'envie de ne pas manger, ni boire, ni aller aux toilettes ? La croyance peut-elle empêcher de ressentir des besoins parfaitement naturels ? Pourtant, l'on note qu'un grand soin a été accordé à la mise en scène afin de nous faire croire que la jeune femme est décédée. Ce travail nous permet de dire que pour un premier film, c'est assez prometteur.

Cependant, le scénario ne semble pas vraiment se préoccuper des motivations d'Eliot,le croque-mort. Plusieurs zones de flou entourent son personnage.
Au final, le résultat est assez confus mais tout de même prometteur. A suivre ...

  The Hole

De Nick Hamm

Synopsis : Quatre étudiants d'une prestigieuse université britannique manquent à l'appel depuis 18 jours. Personne ne croit plus les revoir. Mais voilà que réapparaît Liz, une des disparus, couverte de sang et traumatisée par ce qui vient de lui arriver.

Aidée par Philippa, une psychologue de la police, Liz tente de rassembler ses souvenirs : elle aurait décidé avec trois autres de ses camarades de se cacher dans un ancien bunker désaffecté pour échapper à un voyage scolaire et y faire la fête. Ils devaient y passer deux jours, mais y sont restés coincés pendant plus de deux semaines. Là, ses amis auraient trouvé la mort dans d'effroyables circonstances. Rapidement, Philippa découvre que la jeune fille mélange réalité et fiction. Où se cache la vérité ? Comment Liz en est-elle sortie vivante ? Tandis que l'on extirpe des cadavres du bunker, le puzzle du cauchemar se reconstitue peu à peu.

Critique :

The Hole oscille entre le film d'horreur et le teen movie. L'idée de base est plutôt intéressante. Ce que le film réussit de mieux c'est sans doute d'entretenir un certain suspense en alternant la réalité et la fiction. Cela permet de semer le doute chez le spectateur qui ne sait plus à quelles images se vouer. De plus, la caméra nous montre deux histoires successives différentes mais racontées par le même personnage Liz, seule survivante de ces journées passées sous terre. C'est là que réside le twist même du film. Liz n'est pas la gentille petite étudiante éperdue d'amour pour le beau-gosse de la fac qui ne la voit même pas. Liz souffre de graves troubles psychologiques et a monté un plan diabolique pour pouvoir passer du temps avec Mike, celui qu'elle veut par tous les moyens. Le spectateur est surpris de découvrir la véritable nature de Liz puisque les premières minutes du film poussaient à croire que la jeune fille était une innocente victime abusée sexuellement et traumatisée. Mais il n'en est rien. Le rôle de Marty, l'ami de Liz est important puisque son personnage, d'abord perçu comme un meurtrier fou potentiel, contraste fortement avec l'histoire de Liz. Marty et Liz sont-ils complices ? Marty a-t-il voulu tuer ses quatre amis ? Liz est-elle la seule responsable ? Toutes les hypothèses seront envisagées jusqu'au dénouement final. Au final, on se laisse prendre et l'on s'amuse à démêler le vrai du faux pour reconstruire le puzzle et savoir ce qu'il s'est vraiment passé.

Une fois que la vérité est révélée à la psychologue, l'on a quand même du mal à comprendre ce qui a pu pousser quatre jeunes personnes à s'enfermer dans un bunker ! L'excuse du voyage scolaire soi-disant ennuyeux à mourir n'est pas très convaincante. Ce qui pousse Liz à laisser mourir sa meilleure amie et à exposer, y compris elle-même, ses amis à la mort, n'est pas très convaincante non plus. Comment croire que toute cette histoire découle simplement du fait que Liz voulait seulement obtenir le garçon qu'elle désirait ?

25 Mai 2012

Compétition officielle :

• Cosmopolis de David Cronenberg

Crédits : AFP via le site officiel du Festival de Cannes

 "COSMOPOLIS propose donc une démonstration assez brillante, redoutablement construite, mais cinématographiquement raide et peu partageuse. Si bien qu’il est parfois difficile d’avoir la moindre prise sur le film, et que l’on y reste désespérément extérieur. Peut-être que, tout simplement, l’avoir présenté en toute fin de festival, après un flot d’images et d’informations, était un choix aussi malin pour asséner son propos que peu pertinent pour nous permettre d’en jouir pleinement. " D'Aurélien Allin pour http://www.cinemateaser.com/2012/05/43186-cannes-2012-cosmopolis

"Heureusement, la mise en scène est un modèle de simplicité et d'invention (des mouvements de caméra imperceptibles avancent vers le spectateur pour le rendre claustrophobe). Elle traduit sans effets tarabiscotés une vérité vertigineuse. Incidemment, Cosmopolis traite beaucoup du langage, un des thèmes fétiches de Cronenberg, de la manière dont les informations parviennent et de la capacité à établir des relations : entre le cérébral et le sensuel, l'individuel et le social, l'instinctif et l'affectif. " De Romain Le Vern pour http://www.excessif.com/cinema/critique-cosmopolis-7315272-760.html

"Mais c’est finalement très vite la déception car malgré une mise en scène des plus soignées, digne de ce qu’il a pu faire de meilleur par le passé, et une atmosphère assez prenante, le film est noyé sous les dialogues interminables, sans relief ni saveur de ses personnages.[...] On attendait un film percutant et fascinant… mais ce Cosmopolis est finalement bien en deçà du huis-clos psychologique malsain et chaotique qu’aurait pu nous offrir David Cronenberg. Malgré ses bases prometteuse, il se révèle vide, bavard et mal joué, laissant ainsi de côté la réflexion pour une joute verbale sans grand intérêt."  De FredP pour http://myscreens.fr/2012/cinema/cosmopolis-critique/

"Cosmopolis dépasse en effet largement le cadre du film à thèse. Ride halluciné à travers un enfer urbain et pourtant quasi surnaturel, peuplé de fous et de violence, c’est l’occasion pour le réalisateur canadien d’un enthousiasmant retour à ses films chocs des années 90. Visuellement fascinant (l’avancée au ralenti donne parfois l'impression que la voiture « coule » vers l’enfer), le film détonne avec ses réalisations moins strictement personnelles de ces dernières années." De Gregory Coutaut pour http://www.filmdeculte.com/cinema/film/Cosmopolis-4081.html

"Complexe dans sa forme et dans ses réflexions, Cosmopolis est sans doute le film le plus abouti de son auteur depuis Crash [...] Cosmopolis est un film générationnel construit autour d’un récit visionnaire et qui aboutit sur un résultat étouffant, malsain et clairement perturbant malgré les apparences. Avec une économie d’effets faciles et en s’appuyant sur l’écriture de Don DeLillo qui prend enfin toute son ampleur quand elle est mise en images, David Cronenberg tisse un canevas jouant sur la confusion du spectateur et la profusion d’informations pour le malmener et lui faire vivre une expérience. [...] Cosmopolis est un film d’une richesse incroyable et un exercice extrêmement solide." De Nicolas Gilli pour http://www.filmosphere.com/movie-review/critique-cosmopolis-2012/

"Le nouveau David Cronenberg n'est ni un aboutissement virtuose, ni une subversion carnassière. Il s'agit du film glacial d'un auteur dont la chair a viré au diaphane, à force d'épiphanies hémorragiques, et dont la mise en scène à la fois morte et vivante parvient à ne faire qu'un avec sa matrice, pour aboutir à une œuvre dont les atours déceptifs ne sont qu'un leurre." De Simon Riaux pour http://www.ecranlarge.com/movie_review-read-24482-157291.php

• Dans la brume de Sergei Loznitsa

Crédits : AFP via le site officiel du Festival de Cannes

 "Étrangement, il est question pour le réalisateur de tester notre attention, mais de la récompenser toujours par de grands moments de cinéma, d’une subtilité psychologique précieuse. Si esthétiquement, DANS LA BRUME confine au sublime, sa fin toute aussi magnifique, nous hante longtemps après que les lumières se sont rallumées. On n’est pas loin du chef d’oeuvre." D'Emmanuelle Spadacenta pour http://www.cinemateaser.com/2012/05/43176-cannes-2012-dans-la-brume

"Dans la brume dure 2h10, quand 1h30 aurait largement suffit. Sergeï Loznitsa, auteur du très âpre et prenant My joy -présenté en compétition à Cannes en 2010-, se vautre dans une complaisance infinie, rallongeant les plans et les silences à l'envi. Déjà que le ton dostoïevskien plombe l'ambiance, la lenteur du traitement assomme un peu plus le spectateur, plongé dans une léthargie quand il devrait être au contraire oppressé. Bien décidé à stimuler nos neurones, Loznitsa obtient le résultat contraire et, de cinéaste ambitieux, passe pour un sinistre prétentieux." De Christophe Carrière pour http://www.lexpress.fr/culture/cinema/dans-la-brume_1118936.html

«Cas de conscience dans les forêts soviétiques.» D'Éric Neuhoff, Le Figaro

«Réflexion austère et âpre sur la trahison.» De Laurence Haloche, Le Figaro Magazine

«Intéressant mais pavé d'ennui.» De Sophie Grassin, Madame Figaro

«Superbe. Un prix de la mise en scène.» De François Aubel, Evene.fr

"Malgré une très belle photographie, et dans le contexte d'une fin de Festival cannois, batterie à plat, il est impossible de rester alerte face à ce récit d'une lenteur jamais vue. Chaque déplacement des personnages dure, s'allonge, tout est comme figé, et on a envie de secouer tout ça. Au bout d'une heure d'un film qui en dure deux, il est bien difficile de retirer quoi que ce soit de cette réalisation." D'Emilie Bablée pour http://www.cinemovies.fr/fiche_critique.php?IDfilm=24191

"A travers un personnage foncièrement bon, qui va peu à peu prendre conscience de son destin programmé, Sergeï Loznitsa tisse une aventure humaine dont la beauté picturale est directement héritée du cinéma de Tarkovski. La construction méticuleuse des plans séquences interminables, la reconstitution historique digne d’un blockbuster et le récit aux flashbacks répondant à une logique narrative rigoureuse finissent d’asseoir Dans la brume comme une étape majeure chez Loznitsa et un regard aussi lucide que terrifiant sur la transformation d’un pays par la guerre." De Nicolas Gilli pour http://www.excessif.com/cinema/critique-dans-la-brume-7315115-760.html

Séances spéciales et films hors compétition

• Le serment de Tobrouk de Bernard-Henri Levy

"Que les choses soient bien claires : Le Serment de Tobrouk ne traite aucunement des évènements historiques qui ont ensanglanté la Libye ces derniers mois. [...] Car ce qui intéresse ici la caméra, c'est BHL. [...] Après coup, la seule véritable raison d'en vouloir au film et à ses auteurs n'est pas son affolante médiocrité, mais bien l'image odieuse, voire obscène, qu'il donne de la figure de l'intellectuel." De Simon Riaux pour http://www.ecranlarge.com/movie_review-read-30617-157481.php

• Hemingway & Gellhorn de Philip Kaufman

Crédits : FIF/CD

  La Quinzaine des réalisateurs

• The king of pigs de Yeun Sang-ho

"Ainsi nécessaire dans sa fonction, le film est plus inégal dans sa nature, puisque l’animation manque parfois de fluidité, par comparaison avec la technologie déployée actuellement par les animes japonais. Le recours soudain à l’animation numérique apporte finalement assez peu au caractère visuel du film, qui, assez figé, ne parvient pas à donner à ce scénario réussi un écrin suscitant l’envie." De Thomas Chouanière pour http://www.grand-ecart.fr/cinema/king-of-pigs-sang-ho-yeun/

• Dangerous liaisons de Hur Jin-ho

Un certain regard

• Gimme the loot d'Adam Leon

"Magnifiquement écrit, le film ne révolutionne pas le genre puisqu’il s’appuie sur une mise en scène assez spectatrice (les personnages sont souvent filmés de loin alors que leurs échanges auraient pu rythmer les plans). Les deux acteurs parviennent toutefois, par leur spontanéité notamment, à rendre cette petite fable au constat cruel extrêmement agréable à regarder. Le scénario d’Adam Leon n’est pas dénué de cynisme et il accompagne le propos avec une dextérité singulière." De Cyrille Falisse pour http://lepasseurcritique.blogspot.fr/2012/05/gimme-loot.html

"Jamais ces défauts, dus à l’inexpérience et aux manques criants de moyens n’entament vraiment l’entrain de l’histoire. Avec son pitch très original, sa grande liberté de ton et son ambiance romantico-marginale, GIMME THE LOOT porte un regard plein de tendresse sur les rêves naïfs de l’adolescence et cette caractéristique qui lui est propre de ne voir chez l’autre la différence que lorsqu’elle est y confrontée violemment." D'Emmanuelle Spadacenta pour http://www.cinemateaser.com/2012/05/43483-cannes-2012-gimme-the-loot

• 25 Novembre 1970, le jour où Mishima a choisi son destin de Koji Wakamatsu

"Il manque des pans entiers de son histoire personnelle, de sa carrière littéraire, ses rapports ambivalents avec les hommes ou les conséquences du prix Nobel sont sagement ignorées. Une performance quand on sait que le film s'étale sur deux bonnes heures. En l'état on ne saurait trop vous recommander de passer votre chemin et d'en rester à l'œuvre de l'écrivain." De Simon Riaux pour http://www.ecranlarge.com/movie_review-read-29867-157511.php

"Qu'est-ce qui cloche dans 25 novembre 1970, le jour où Mishima a choisi son destin ? Sa simplicité, peut-être. Le titre annonce la couleur et en détails. Wakamatsu n'a rien à renverser et avance, très lentement, empaillant Mishima qui passe son temps à déclamer fastidieusement comme un robot. Plus aucune trace de son art de la métaphore, celui qui troublait des films aussi singuliers que Piscine sans eau. 25 novembre 1970 est clair, trop clair, à l'image de sa mise en scène transparente et ternissime. Curieux paradoxe de voir un cinéaste révolté rencontrer un sujet de révolte avec aussi peu de flamme." De Nicolas Bardot pour http://blog-cannes.filmdeculte.com/2012/05/25-novembre-1970-le-jour-ou-mishima.html

• Renoir de Gilles Bourdos